EBB AND FLOW: DRAWING SOUND: WEEK 2

In week two, participants learned about STEM and STEAM education and the importance of art education in contexts of cultural as well as social development. In Untitled print from 1973, Nam June Paik asked

Nam June Paik, Untitled, 1973
  1. How soon TV-chair will be available in most museums?
  2. How soon will artists have their own TV channels?
  3. How soon wall-to-wall TV for video art will be installed in most homes?

We discussed the current examples that functioned like the objects he described. The list went on – Photobooth Kiosk, Cellphone selfie, iPad interactive learning tool, Podcast, self-publishing website, Youtube, Vimeo, and Digital picture frame. Park’s untitled piece was one of the examples how could art brings potentialities for unknown future. Ken Okiishi’s painted flat TV called Gesture/Data, 2013 brought out the idea that emotional intelligence machine is no longer a science fiction. The actual painted abstract expressionistic brushstrokes covered a representational image emitting from the screen. The vertical orientation is also referencing the intimacy inherent to a portraiture. This physical flatness expresses emotion.

Earlier in the class, we introduced each other and shared what motivated them to take this workshop. They were curious to know a concept of sound in visual art, and how do interactive artworks operate which they had seen in museums and galleries. We looked at specifically women artists with technology who use electronics and sound to get their ideas across to viewers – Roopa Vasudevan, Jung-In Jung, Jayoung Chung, and Sam Lewitt who turned invisible energy to visible number through custom-designed flexible copper heating circuits.

We also looked at more utilitarian projects by individual makers. From Farmbot, $9 Computer, Bluetooth smart device and $60 DIY home laser cutter, these inventions ensued from the open-source culture which eventually intervened mass market price structure, consumer behavior, and value system.

We finished the STEAM presentation with 5000 years old concept from Gojoseon dynasty which is also  Korean National education philosophy. 홍익인간 (Hong-Ik-In-Gan) is composed of Chinese characters WIDE, BENEFIT and MANKIND.

We made our first interactive circuit during the lab time. With 2.2K  Ωhm resistor, LED, and Photocell, we soldered each part made a circuit that controls the brightness of LED based on the amount of light coming into the Photocell. Soldering is not a ubiquitous activity. They struggled when connecting two soldered parts though they learned fast with curiosity.

EBB and FLOW: Drawing Sound


둘째 주에는 STEM과 STEAM 교육의 정의와 사회 문화적 발전에 미술의 관여성을 주제로 시작하였다. 1973년 백남준 작가의 작품, 무제는 우리에게 3가지 질문을 던진다.

  1. 얼마나 빨리 TV-chair 대부분의 박물관에서 출하 가능 할까?
  2. 어떻게 곧 예술가들이 자신들만의 TV채널을 가지게 될 것인가?
  3. 어떻게 곧 비디오 예술이 대부분의 가정의 TV에 설치될 것인가?

우리는 백남준이 기대하는 이 미래의 오브제를 현시대에서 찾아 제시 해 보았다. 그가 말하는 TV-Chair는 우리생활에 이미 만연해 있다. – 포토부스 키오스크, 휴대 전화 셀피, iPad 대화형 학습 도구, 팟 캐스트,유튜브, 비메오,디지털 액자, 웹 사이트. 백남준의 이 작업은 미래의 무궁 무진한 가능성을 예술을 통해 유추 가능하다는 것을 보여주었다.  켄 오키쉬의 평면 텔레비전 Gesture/Data, 2013  감정적인 지능 머신의 아이디어는  더 이상 공상 과학에만 등장하는 이야기는 아니다. 실재 스크린 위에 색을 입힌 추상적 붓터치의 표현이 이 작업에서 이루어지며, 회전되어 설치 된 스크린은, 초상화의 감상에 익숙한 관람객에게 친밀감을 준다. 즉, TV가 단순 대상을 표현하는 것만이 아닌 감정도 담고있음을 보여주는 한 사례가 될 것이다.

참가자들의 워크숍 참가 동기를 공유하고 서로를 소개했다. 그들은 소리가 시각 예술에 관여하는 이유를 궁금 해 하는 동시에, 박물관과 갤러리에서 전시되어있는 인터렉티브 작품의 작동원리를 알고싶어했다.  우리는 특별히여성 예술가들 예로 들어가며 어떻게 기술이 미술을 통하여 표현되는 지 Roopa Vasudevan,Jung-In Jung, Jayoung Chung, 과 Sam Lewitt 의 보이지 않는 에너지를 구리 가열 회로를 통해 구현한 작품을 감상했다.

우리는 또한 개인적인 제작자들로부터 더 실용적인 프로젝트를 보았다.Farmbot부터 $9 Computer블루투스 스마트 장치에서 60달러 DIY 레이저 절단기등 이러한 발명품들은 오픈 소스문화를 바탕으로 일어나 결국에는 대량 판매 시장 가격 구조, 소비자 반응 과 가치 체계의 변화를 촉구하고 있다.

우리는 고조선 왕조 시대의 5000년의 개념이자 한국 국가 교육 철학인 홍익인간으로 발표를 마쳤어.홍익인간(Hong-Ik-In-Gan)한자 WIDE, BENEFIT과 MANKIND로 구성되어 있다.

이번주 실습은 인터렉티브한 전기기기를 만들어 보기로 했다. 참가자들으 각 한쌍의 2.2KΩhm 저항기, LED, Photocell을 가지고 환경안의 빛의 밝기에 따라 반응하는 회로를 만들었다. 남땜질이 워낙 익숙치 않지만 모두들 호기심을 가지고 빨리 습득하셨다. 실재로 두 납떔질한 부분을 연결하는 부분에서 다소 어려움이 있었지만 예제를 보며 곧 그 요령을 터득하셨다.

Photo Book Storytelling in Mandarin: Graduation

After almost two months, we have finally came to our graduation day! This is by far the largest graduation we had at New New Yorkers. More than 30 people (some are invited friends) joined our graduation ceremony and potluck party. Each students gave a presentation of their book and received their certificates.

PHOTO BOOK STORYTELLING IN MANDARIN: Class 7

Ebb and Flow: Drawing Sound Workshop 1

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문정희작가는 워크샵의 시작은 제 일차 산업혁명에 영감을 받은 작가, 하룬 파로키의 공장의 떠나는 노동자들 (1995) 로 시작을 하였다. 이작품은 어거스트와 루이스 라미레 형제의 원작, “La sortie de l’usine Lumière à Lyo (1895)”를 포함하고 있는 비디오 리믹스다. 공장의 자동기기들과 어우러져 일하고 있는 노동자들을 영광스럽게 표현한 디아고 리버라의 디트로이 산업도시의 북쪽 벽에 그려진 벽화는 18세기 후만과 19세기 전기에 일어난 2차 산업혁명의 사회적 영향을 느낄수있다. 세계는 지금 20세기에 시작한 디지털 전자 혁명의 끝에 있다. 생산의 모드가 변화함에 따라 사람들의 삶이 외부 구조체에 의해 결정되고 그 모양을 이룬다. 표준화된 생산과 통신수단안에서 개인의 주관과 능력은 그 존제를 잃어가고 있다. 그 와중 인터넷의 등장으로 전세계의 메이커스들은 같이 만들고, 배우고 나누기위해 사는 곳을 불문하고 인터넷망을 타고 통신의 연결망을 트기시작했다. 아두이노 창시자인 마시모 반지는 오픈소스라는 계념을 그의 TED 강의에서 소계를 한다. 오픈소스란 소프트웨어나 하드웨어의 창시자가 저작권의 소유와 인포메이션을 를 누구에게나 무료로 배포하는 것으로 더불어 공부하고, 개선하고 전파하는 것을 목적으로 하고 있다. 메이커스 운동이나 오픈소스 문화는 우리모두가 예술가, 엔지니어, 과학자, 수학자, 그리고 디자이너가 될수있다는 이상를 조성하고있다. 메이커들의 영향은 문화 곳곳에서 볼수있다. OK GO뮤직비디오 This Too Shall Pass는 로스엔젤라스에 있는 메이커스렙Syyn과의 공동 작품이다. 이번 여름 구겐하임에서 회고전을 한 피터 피실과 데이비드 웨스의 작품 The Way Things Go 는 OK GO 에게 큰 영감을 주었다. 메이커들은 또하나의, Do It Yourself (DIY)의 일원으로 작게는 만드는 것을 즐거움으로 삼고 크게보면 사회 생산체계를 바꾸고 있다. 참가자들은 오픈닝강의를 통해 왜 우리가 여기에 모여 전자 예술과 멀티 미디어에 대해 공부하고 그 의미가 무었인지 21세기 기술첨단화시대에 맞추어 생각해보았다. 마지막 한시간 동안 참가자들은 납땜 기술과 주의할점을 알아보았다. 남떔을 처음해본 참가자들은 남떕을 푸는 방법과 안전한 작업환경을 위해 준비할 재료에 관해서도 설명을 들었다.


Jung Hee Mun begins the workshop with the 1st Industrial Revolution depicted by Harun Farocki’s Workers leaving the Factory (1995), It is a remix video including “La sortie de l’usine Lumière à Lyo (1895)” by Auguste and Louis Lumière brother. Then the 2nd Industrial Revolution during late 18th to early 19th century, Diego Rivera’s mural  standing at Detroit Industry north wall glorifies the labors working in a mass, accordance with factory automation infrastructure. The world is now at the end of the Digital and Electronics revolution of the 20th century. As modes of production changes, people’s lives have shaped by the external structures. Standardizing modes of production and communication obscure subjectivity and power of individuals. With the advent of the Internet, makers reach out through instances of fiber optic cable across the continents only to make, to learn and to share collectively. A TED talk by Massimo Banzi, a founder of Arduino. Banzi introduces concepts behind open-source imagination. Open-source is source codes for software and hardware made available with a license in which the copyright holder provides the rights to study, change, and distribute the software to anyone and for any purpose. The Makers Movement and Open-Source culture are paving the ideas that we are all artist, engineer, scientist, mathematician, and designer. The breadths of makers are ubiquitous in our culture. For example, Ok GO’s music video, This Too Shall Pass, is a collaborative effort with Syyn Labs, a maker collective and digital fabrication lab based in Los Angeles. Ok Go’s artistic lineage comes from a work of Peter Fischli and David Weiss’s The Way Things Go whom just had a retrospective show at Guggenheim Museum. The makers, a part Do It Yourself (DIY) movement that is as deep as the decision to control a mode of production and as light as for the pure joy of making. Through the presentation, Participants are being able to access critically of why we are here learning about electronic interactive arts and multimedia as a joint expression in a context of the technological era. In our third hour, the participants learn basic soldering skill and a note of caution. They practice desoldering techniques and get familiar with necessary materials for a safe working environment.


Photo Book Storytelling in Mandarin: Field Trip

This Saturday, while we were waiting on our books to be printed, we went to Chelsea for a field trip. Our first stop is Printed Matter, where we were greeted by Chinese artist Yuchen Chang, who introduced us Printed Matter’s history and some of their books. Then we went to High Line Park and took some photos. In the end we visited some Chelsea galleries, including Klein Sun Gallery where their staff Ms. Tang Rui introduced their current shows.

p.s. To submit book to Printed Matter for review, here’s the link: https://www.printedmatter.org/submit

PHOTO BOOK STORYTELLING IN MANDARIN: CLASS 6

Music Tradition from Syria and Egypt Week 8

Sami discussed some of the political dimensions of traditional Syrian music, as part of a panel conversation on links between the present conflict and historical migrations.  Other panelists were Todd Fine, president of the Washington Street Historical Society, a nonprofit that … Continue reading Music Tradition from Syria and Egypt Week 8

Arts and Education Space for Immigrant New Yorkers