到了最後的一堂課，大家合力完成了我們的共同創作。這次除了鉛筆，還加上彩色色鉛筆以及拼貼，把畫面變得更豐富。大家眼中的紐約，就一點一滴的在這個圓圈上出現了，層層疊疊，是誰的筆畫、誰上的顏色、誰貼的圖案，已經不重要了，重要的是這個過程，大家都很享受。 大家畫的地圖作業，也是讓我們非常驚艷。每個人的表現風格都不同，巧思跟創意都好有趣。我覺得自己從學生身上也學到了好多，每次聽到大家回家廢寢忘食的畫，就很感動。希望這種想要畫畫的動力，可以一直延續下去！ 接下來就是12/18的畫展開幕了，我們會盡力用最完整的方式呈現這八週的創作歷程，也希望你們有機會可以來看看囉。謝謝大家。
今天我們坐在Peace Table一起合作，畫一個圓圈，主題是自己印象中的紐約。在15-20分鐘後，我們玩了大風吹，把大家的位子隨意對換。大家筆下的紐約變得越來越有活力、有特色，還結合了最近的時事。最後總共換了兩次位置。這個活動不僅是要配合Mierle的展覽或是Panorama，更是要讓大家體驗到，素描也可以是團體的、好玩的、有互動性的。 最後一個小時我們去拜訪QM的駐村藝術家Ruby Amanze。Ruby是在奈及利亞出生、英國受教育、在美國完成學業的藝術家，有攝影跟織品藝術的背景。她最近主要的創作媒材就是drawing， 而且作品尺寸大到佔滿了她一半的工作室空間，要跪趴在地上進行創作。她作畫的材料為鉛筆、液體石墨 (liquid graphite)、彩色墨水 (ink)、液態壓克力顏料 (liquid acrylic)、有時候還會用亮粉 (glitter)。她最後也示範了照相轉印 (photo transfer with acrylic medium & varnish finish)的技術，也說明保護作品需要用的噴膠(fixative)。 她的作品靈感來源是許多她生活中拍攝與搜集來的圖片、夢境、建築等等。她的素描本裡面有一些初步的鉛筆構圖。不過她說，每當開始畫的時候，她也只有百分之五十的把握最後完成的作品會長什麼樣子，其他的，就是邊畫邊琢磨。至於要怎麼把這麼小的構圖轉換為大尺寸的畫？她說有些人會利用投影，或是畫格子當參考線，而她通常都是直接徒手開始，運用人物各個部位本身的相對位置來取得比例。這是要經過長時間的練習才會有的精準度。 她的作品絕對不是傳統的素描，而是充滿張力跟明亮甚至霓虹的色彩，像是身在夢境中、漂浮於太空中的神秘故事。這也是drawing吸引她的地方- 簡單、原始、直接，卻有無限可能性。
今天一上課看到了大家畫的回家作業(一個的金屬物體)，覺得每個人的觀察力都很細膩，也很認真的學習。 本週的練習跟透視有關。生活中的物體不只有特別的質感，還有花紋、字樣在上面。如何把那些物體上的字表現出來，就要靠對透視的了解。首先我們從長方體開始練習，畫一本”書”。書的封面是一個長方形，不過平放在桌上的時候，我們的眼睛從側邊看去，就變成了平行四邊形。學習怎麼把這個形狀畫在紙上，保留正確的長寬比例，也是需要多多練習。參考線這個時候就很重要，坐姿也要盡量維持固定，視角才會一致。手上拿的鉛筆這個時候就是最好的尺，可以時時拿來比畫、測量。 畫好的書的外框，接下來就是要畫封面上的字樣。在畫字之前，所有的參考線都要先輕輕的畫好，然後再用削尖的鉛筆仔細勾勒文字外框。只需要把最明顯的字寫出來就可以了，其他的小字就用一些曲線圖案帶過就好(寫xxxxx的話又顯得太不自然，最好不要)。等到字都畫完之後，再加上明暗就行了。今天還要求大家把背景也簡單交代一下，並且考慮到構圖，這樣一張畫看起來就會像是更完整的作品。 最後的課程是Panorama。農欣帶大家環繞了縮小版的紐約一圈，介紹了這件龐大作品的歷史跟演變。雖然大部分的同學都已經參觀過了，但這個地方就像一個超大的飛機觀景窗一樣，每趟旅程都是一個新的體驗跟發現。 帶大家去看紐約，是因為接下來兩週的作業，就是畫一張地圖。這個地圖可以是有透視感的、抽象的、卡通的、或是充滿文字的。它可以是自己的家、喜歡的地方、或是想像的風景。我覺得這個作業是對這兩個月的課程最好的總結，因為它不只是一個靜物畫，而是帶有你們自己風格的、有感情的、有創造力的發揮，而這正是畫畫最珍貴也最有趣的地方。期待大家的作品！
今天的上半節課練習金屬的畫法：金屬的反光光澤，只要做到強烈的反射，就可以做出光滑的效果。這個其實不難表現。 除此之外，有的同學選擇先畫新鮮帶葉的柿子。柿子要看起來像柿子，不像蕃茄或蘋果，那就要好好把它蒂頭的四片葉子畫出立體感。還有同學對窗外的景色感興趣，所以畫了好幾張寫生。樹其實不好畫，因為結構很複雜，葉子的表現若不整體化，就很容易變得平面。 下半節課我們同樣到一樓寫生。已經完成拱門寫生的學員到Peace Table進行新的寫生主題：畫自己的手、或是畫人物。每個人擅長畫的東西都不一樣，每次上課都跟大家更認識了一些，希望在畫的過程中學員們也對自己有了新的了解。畫畫也是一種跟自己對話的方式喔！
今天我們練習畫圓柱、圓錐，並運用在白色的瓶子跟杯子上。 上禮拜畫圓球體的時候，我們做的”關係線“是正方形，因為圓是上下左右都對稱的完美形狀。但是，在畫柱子或瓶子的時候，關係線就要依照物體的比例來調整。譬如，我們畫的啤酒瓶，關係線就是一個瘦長的長方形，然後再從長方形裡面分割出上面的圓椎跟下面的圓柱。 接下來我們到一樓，繼續上禮拜未完成的拱門寫生。很多同學都對拱門上數不清的手套感到疑惑，怎麼畫才能表現這種多數感，又不顯得單調？ 結果很多同學都找到了自己的方法，藉由明暗變化、線條的變化，來簡化整個拱門，用光線來表現體積感，並由擦子擦出某些亮面，引導觀者的視覺移動，讓老師也不禁覺得每位同學都很厲害啊！
今天我們練習怎麼畫”圓”。自然界的造型千變萬化，若要在一個平面上掌握複雜的形狀，就要先學會概括的能力。”圓”就是對複雜造型最基本的概括。 在表現立體感之前，要先學會在平面上畫出一個正圓：從畫輪廓線開始。正圓是一個對稱平均的形狀，所以我們可以先從畫正方形開始，並且畫出中間線跟水平線。再來，運用”直線“來鏈接這些轉折點，再慢慢修成曲線。能夠把複雜的形狀簡化成短的直線來接合而成，也是必要的概括能力。 再來，就是要把這個圓變成球體。最理想的情況下，環境中的光源是單一且固定的，所以球體只會有一個高光點，暗面也會是連續均勻的。先大略分出明面跟暗面，再一層層按著球體的曲線疊上不同方向的筆觸。然後我們也要畫出影子。影子最暗的地方就是跟球體接觸的部分。 下半堂的課我們到一樓去畫的Mierle Ukeles的Arch。這個拱門非常的複雜，不僅每個柱子都不同，上面還裝有幾千雙的手套，是個非常難畫的物件。有的同學試著畫出了整個拱門，有的則是專注在某個細節。下面是今天的照片：
同學們今天帶來了自己想要畫的小東西。從橘子、蘋果、水瓶、眼鏡盒、剪刀、球、絨毛貓，甚至琉璃鯉魚等等，各式各樣的，都好有挑戰性。由於我們做畫的地方光源不一，要畫出明暗有點困難，需要一點對立體感的知識跟練習，所以下次上課會有更多關於用鉛筆作明暗的練習喔！ 今天最特別的課程，是帶大家去一樓觀賞Mierle Laderman Ukeles的回顧展，也謝謝皇后美術館的展覽組跟教育組給我們這個機會在閉館的禮拜一還能在展場進出、不被打擾的欣賞作品。Mierle身為60-70年代女性藝術家的先驅，她在1969年發表的藝術宣言創造出了”Maintanance Art“這個名詞，從一個自由創作的藝術家到母親的角色轉換為出發點，重新思考社會上對於”勞動“與”清潔“等角色的刻板印象。她設法打破”發展”跟”維護”兩者的上下權力關係，作品從家庭的場景慢慢延伸至美術館，甚至社會上各種有關”Mantainance“的工作者。她投入最長時間的作品，是Touch Sanitation：她花了40年的時間在紐約市的衛生局 NYC Department of Sanitation當駐村藝術家，走訪全市每一個區的每個衛生站，跟8500位清潔隊員握手。她的作品讓我們反思，在這大城市裡，每天有多少人默默在幫助我們的生活順利運轉？ 把重點拉回素描課裡，我們可以重新思考，也換上不一樣的眼光來看待我們的生活。許多我們習以為常的小事情，其實可以有另一種意義。Mierle錄下了FreshKills Landfill各種鳥類的叫聲，迴盪在展場裡，也提醒我們在畫畫的同時，靜下心來，好好跟自己相處，才能好好跟環境相處。
第一週上課，我們簡單介紹了”Drawing”跟”素描” 的定義，並討論其可能性。Drawing的範圍可以很廣泛，從西洋美術史來看，最早可以追溯到30,000年前洞窟中發現的壁畫。當時的人類就會用圖像的方式來紀錄打獵的過程。近代把素描當成是練習或訓練的工具，用來當成習作，其實只是素描的其中一種用途。當代的藝術裡，有許多藝術家也開始用Drawing來創作，並且不停挑戰它的定義。 其實Drawing本身是很直覺的表現，看看兒童的繪畫就知道。孩子們拿起筆就可以畫，每一張圖就是一張Drawing。所以我們的課程，就是要讓大家拾起繪畫的信心，找到一個可以重新觀看、表達自己、記錄生活的方式。 接著我們簡單介紹了畫素描的材料：鉛筆 & 擦子。學員拿到的鉛筆有6隻，從HB到6B不等。H (Hard)代表硬度，B (Black) 代表含石墨的量越高，而B前面的數字愈高，筆蕊就愈黑，也愈軟。HB是最常用來書寫的鉛筆號數，也可以拿來當畫草稿的筆。畫素描時我們常用的則是B與2B。擦子的話，用硬的普通橡皮擦還有軟橡皮(kneaded eraser)一起使用最好。 最後我們做了明暗的練習，用兩種不同的方法來畫灰階。第一種方法是改變下筆的力道，產生深淺變化。第二種方法是重疊。很多同學也完成了立方體的線條與明暗觀察，甚至還畫出了影子。 點擊這裡看課程slide內容
