All posts by Nung-Hsin Hu

is an artist and educator from Taiwan and currently works as the coordinator of the New New Yorkers Program. She finds much interest in collaboration and currently coordinates and participates with the international video group Traffic Jam and Exquisite Corpse Video Project.

New New Yorkers Spotlight: Tsae Jiaug Su

文/圖 蘇彩菁 初抵紐約,非常震撼和好奇,紐約種族、文化、語言的多元化。渴望探索不同的文化特色,但又覺得有些茫然,不知如何溶入這種族大溶爐。這時朋友推薦了皇后美術館(皇后博物館的前身)新紐約客課程。驚訝課程範圍很廣,有繪畫、攝影、網路設計、電腦、藝術等等…並以不同語言授課。剛開始有些害怕,就先報名了以中文教學的課程,環境較熟悉後,亦加入英文授課課程,認識來自世界各地,不同文化的同學,有南美州秘魯、有中美的墨西哥、波多黎各、也有東方的孟買加等。課堂上大家分享著自己家鄉的故事、食物。進而瞭解及欣賞其他文化的差異。新紐約客課程,正如一扇門,引領我暸解進而欣賞其他種族、文化。使我的世界多彩多姿。 其中對我影響最深的是紀實攝影課程。老師教導我們如何用鏡頭來敍述故事。我嘗試拍攝了我所住社區的故事,發掘了其中的樂趣,進而走上了攝影的路程。接著我們幾個學員組織了攝影班,每隔週上課,繼續接受老師的指導。一路走來,已有六年。其間我拍攝了三位患有第一型糖尿病的小朋友,前後四年,記錄他們如何與疾病奮戰的過程。更希望喚起大眾對他們暸解及公平對待。我亦用我的鏡頭,來記錄紐約的節慶活動,如冬泳,地鐵無褲日,同志大遊行,波多黎各遊行,反映紐約的多元化,及其迷人之處。 我從初抵紐約時的文化震撼,茫然不知所措,到如今享受著紐約的文化大熔爐的多彩多姿。我自詡是紐約客。今後我期望用我的鏡頭,更深入紐約,走向不同族裔,來展示紐約豐富多彩多姿的多元文化。也希望用鏡頭為弱勢族群團體發聲,使我們的社區更美好。 Essey /pictures by Tsae Jiaug Su As a new arrival in New York, it was very shocking and curious. New York race, culture, language diversity. I was eager to explore different cultural characteristics, but I felt a … Continue reading New New Yorkers Spotlight: Tsae Jiaug Su

Mini-painting Workshop Part 2

來自中國的青年藝術家滕藤於7月21號舉辦“微型繪畫工作坊” 向參與的民眾傳授“微型繪畫”的秘訣。當天活動吸引了各年齡層以及不同族裔共一百名學員。學員們透過工作坊學到如何利用想像力來創作,以及用最小號的畫筆,將各種圖像描繪著1.1×1英寸的小畫板上,從而創作出獨一無二的藝術作品,完成後的作品可以與胸針、項鍊或是耳環搭配,構成獨特的飾品。其中有學員表示,現在紐約的春天越來越短暫,她希望把春天畫在小畫框裡隨身帶著,讓自己時刻感受春天的美好。此工作坊鼓勵參與的民眾將創意結合與生活中,還有把藝術穿戴於身上隨時與旁人分享的可能。  

Mini-painting Workshop 微型繪畫工作坊

English below. 这次的迷你小画workshop真的非常非常的有趣。来参加workshop的人超级多,超过50人。大多数人都没有专业的绘画功底,但是都画的特别有趣。 有一位大叔将自己女儿小时候画的一只小鹿重新画在了小画框上,再当作礼物送给女儿;还有一对白发老人过来画画。爷爷将画框里涂满白色,在画框里写上:天道酬勤。 他专门用了金色颜料题字。奶奶在画框里画了中国传统的菊花。画家画菊,兴于唐宋,盛于明清。中国有着独特的菊文化,种菊,赏菊,咏菊的传统。这对老 人的作品,让我体会到他们那个年代的人对艺术的感受。身处一个文化多元的国度,传统文化的根还是深深的烙印在这对老人的身上;有一个小朋友和妈妈一起过来,他们临摹了同一张可爱的猫咪;还有几个年轻的小姐妹开车从长岛过来,她们分别画了可爱的熊猫,花和毕加索的立体派女人。 有着不同文化,不同肤色,不同年龄的人共聚一堂,度过了一个美好的下午时光。大家都很喜爱这样的艺术形式,每个人画的都不一样,都将自己最温柔的故事,用自己天生的绘画语言,展现在这小小的方寸里,变成了一副不会碎的小画。 This mini painting workshop was really, really interesting. More than 50 people came to the workshop. Most people have no professional drawing skills, but were interested in the subject and enjoyed the program. There … Continue reading Mini-painting Workshop 微型繪畫工作坊

水彩創作(第二期) Week 1

今天我們回顧了之前四堂課所學習的水彩技巧,並且介紹另一種水彩的顏料,”膠彩” 另稱 ”廣告顏料” (Gouache)。膠彩的特質和水彩不一樣。它最大的不同是它能夠覆蓋在水彩上。膠彩可以一直堆疊,而且它的白色也有能力覆蓋在別的顏色上。水彩的特點是它的透明度和渲染力,而膠彩的特點是覆蓋力,顏色明亮的飽和度和線條的乾淨精準度。當我們畫水彩要記得從淺到深色,因為紙張的白是給畫唯一的亮度。膠彩是相反的,因為它的覆蓋性,要以深到淺色。同學可以利用顏料不同的特性去呈現的不同樣貌和感覺。敘述性的繪畫不一定要寫實,有時候我們可以用比較抽象的方式去表現一種意境,這時候水彩的渲染會比較適合。當我們要勾線條或要畫色彩分明的細節,膠彩是很好的選擇。請各位學員記得下個禮拜要先構思和攜帶跟白色相關的圖像。可以是白色的光影,反色,雪景,物品或人物。 第三堂的功課是閱讀白鯨記裡面的一個章節。想要先閱讀的同學,以下是第42章的連結。 白鯨記 第42章 恐怖的白色 – The Whiteness of the whale  繁體中文:  http://www.b111.net/novel/8/8989/2306121.html 簡體中文:  https://yuedu.163.com/book_reader/6c859714-850d-455f-8951-826dec65c5a9_4/2ff8cab3af7a85568b0d768c694b6ca2_4 英文:  http://etcweb.princeton.edu/batke/moby/moby_042.html

水彩創作 WEEK 3

這個禮拜的課堂我們先分享了所有同學上個禮拜的創作,每個學員都很用心也展示了大家獨特的想像力。今天我們把焦點放在畫作的背景上面。我們學習如何利用不同的背景來讓作品看起來更完整。學員們試著在渲染背景上在加一些比較剛硬的輪廓和圖形來凸顯畫裡的主題。在此課堂我們也介紹如何製造滴彩,利用水的流動讓顏料往不同方向暈開,加上揮灑鹽巴以及利用保鮮膜來創作不一樣的效果和紋路。我們討論顏料的重要性,調色的方式,和顏料品牌品質(亮度)的差別。大部分的品牌有分藝術家等級(Artist grade)和學生等級(Student grade)。藝術家等級的顏料內會含比較多的色料(色料是磨成極細顆粒狀的原料),所以顏色會比較鮮艷和亮麗,延展性也會比較好(可以用比較多的水來稀釋)。以下是不同品牌的介紹和等級。 *藝術家等級水彩推薦品牌: Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolors Old Holland Classic Artist Watercolors Sennelier French Artists’ Watercolors Holbein Artists’ Watercolor/ Holbein Irodori Antique Artist Watercolors Winsor & Newton Professional Watercolors *和學生等級水彩推薦品牌: Van Gogh Watercolors Sakura Koi Watercolors Winsor & Newton Cotman Watercolors Grumbacher Academy Watercolors 每個水彩品牌採用的製造原料都不一樣,所以我建議同學要購買之前要到店裡要求看色塗表,來探索每種顏料所能創造的色調和顏色深淺的範圍。 … Continue reading 水彩創作 WEEK 3

水彩創作 week 2 (CREATIVE WATERCOLOR IN MANDARIN)

今天我們學習了如何用色彩三原色的黃,紅,藍來調配其他顏色。暸解暖色系,冷色系,和中性顏色的不同,以及利用對比色或同色系來創造不同的感覺和氣氛。學員們也學會塗刷清水來延展畫紙或繃畫紙(stretch paper)防止水彩紙皺折。這一週同學們各自帶了2-3張對自己有意義的相片或影像。我們學會如何用框格和比例去計算描繪平面的影像。學員將3個不同的元素或圖像,用最穩固的三角形構圖法和重疊的方式讓圖像在同一個空間連接來敘述一個新的故事。作品內也應用乾畫法(等底層水彩徹底乾燥再添加另一種顏色)來堆疊出不同的層次與色彩。因為每個學員都自我選擇了題材和顏色,所有每一張作品都有作者濃厚的風格和創造力。

水彩創作(Creative Watercolor in Mandarin)

今天的課程先介紹了林怡伶老師的作品,創作理念,和媒材的運用。接著我們一同參觀了Patty Chang現在在皇后美術館的展覽 “The Wandering Lake”。一同探討Patty Chang記錄人生的形式,和敘述故事的方式。她的作品有別於傳統敘述性作品結構,敘事性的作品並不一定要有ㄧ個開頭,身體和結尾,而可以利用不同的連結讓一系列的動作,圖像或物品有不同的詮釋。為了要打破我們對水彩和敘述性藝術的框架,我們在這次的課堂介紹了Exquisite Corpse (精緻的屍體)這個在20世紀初超現實主義藝術家發明的遊戲。每張畫紙分成三等份。每個學員必須10分鐘內在一個等份裡用水彩畫出他們對“水”這個主題的聯想。當作品畫完後,畫好的部分摺到後邊,而傳遞給另一位學員。學員只能看到上個學員畫的一小部分, 然後利用這一小部分去創造和接龍。這個畫作的方式是希望學員們不但能夠練習水彩的畫法,也能刺激自己想像力。今天我們也簡單的介紹了水彩的特性,固體和液體水彩的不同,不同水彩筆的用法,和紙張厚度得選擇(課堂是用140磅的水彩紙)。此外,也教導如何用濕畫法渲染水彩和利用滴彩,紙巾創造不同的質感。 By Eleen Lin

恐怖電影講座 Introduction to the Horror Genre

           萬聖節的前夕,與大家用知性的態度,觀賞恐怖電影;我們從心理學、科學、歷史與多元文化的角度,綜觀這個被低估的電影類型,也試著回答為什麼看恐怖電影?以及什麼是恐懼,等等的根本問題,我們可以透過電影歷史脈絡、劇情主旨、鬼怪背後的價值觀、美學技巧,去評價一部恐怖電影的好壞。 當一般人提及恐怖片,常常聽到“誰要看更多的不幸?”或是“新聞還看得不夠嗎?”等負面評價,但這樣的論述其實間接肯定了,恐佈片是有隱喻社會現況的能力,亞裡斯多德的《詩學》曾說”悲劇能夠淨化人的心靈“恐怖片大量使用悲劇這種文體,讓觀眾透過這種虛擬的戰鬥訓練,征服困難並克服內心恐懼;尤其當第一部電影《火車進站》和佛洛伊德《夢的解析》在相隔四年間發表,電影就常常被類比為現實的夢境,我們也許可以這麼說,恐怖片表現的就是被社會壓抑的噩夢。 孤立的怪物們:         傳統恐怖電影,角色善惡分明,這些怪物通常是被邊緣化的角色,威脅一般民眾的生活,但從另外一個角度看,這些怪物,也在為了他們自己的生存而奮鬥,這一是種非常左派的思維,也就是關心社會無產階級,挑戰掌握社會禮教傳統的中產階級,此類型在第一次世界大戰後的德國,掀起另一種美學高度,也就是用非寫實的背景,呈現角色內心的恐懼,這種表現主義風格,影響了好萊塢的恐怖電影。 英國歌德恐怖文學 English Gothic Fiction 1818 馬莉雪萊《科學怪人》(Mary Shelley, Frankenstein) 1820 約翰威廉波里道圖林 《吸血鬼》(The Vampyre) 1839 愛倫波 Edgar Allan Poe 1920德國表現主義 German Expressionism 《卡里加力里士的小屋》 (The Cabinet of Dr. Caligari,1920) 1930環球影業打造怪物帝國: 1931《德古拉》(Dracula) 1931《科學怪人》(Frankenstein) 1932《木乃伊》(The Mummy) 1933《隱形人》(Invisible Man) 1935《倫敦狼人》(Werewolf of … Continue reading 恐怖電影講座 Introduction to the Horror Genre

Drawing Workshop 用素描紀錄生活- Week1

第一週上課,我們簡單介紹了”Drawing”跟”素描” 的定義,並討論其可能性。Drawing的範圍可以很廣泛,從西洋美術史來看,最早可以追溯到30,000年前洞窟中發現的壁畫。當時的人類就會用圖像的方式來紀錄打獵的過程。近代把素描當成是練習或訓練的工具,用來當成習作,其實只是素描的其中一種用途。當代的藝術裡,有許多藝術家也開始用Drawing來創作,並且不停挑戰它的定義。 其實Drawing本身是很直覺的表現,看看兒童的繪畫就知道。孩子們拿起筆就可以畫,每一張圖就是一張Drawing。所以我們的課程,就是要讓大家拾起繪畫的信心,找到一個可以重新觀看、表達自己、記錄生活的方式。 接著我們簡單介紹了畫素描的材料:鉛筆 & 擦子。學員拿到的鉛筆有6隻,從HB到6B不等。H (Hard)代表硬度,B (Black) 代表含石墨的量越高,而B前面的數字愈高,筆蕊就愈黑,也愈軟。HB是最常用來書寫的鉛筆號數,也可以拿來當畫草稿的筆。畫素描時我們常用的則是B與2B。擦子的話,用硬的普通橡皮擦還有軟橡皮(kneaded eraser)一起使用最好。 最後我們做了明暗的練習,用兩種不同的方法來畫灰階。第一種方法是改變下筆的力道,產生深淺變化。第二種方法是重疊。很多同學也完成了立方體的線條與明暗觀察,甚至還畫出了影子。 點擊這裡看課程slide內容