En esta tercera sesión del taller de Acuarela, tuvimos como tema uno de los elementos básicos del paisaje natural: el árbol.
Vimos un video que nos explicaban técnicas de cómo crear las sombras y medios tonos en el paisaje, específicamente en las hojas de un árbol y en un elemento que le acompaña en la composición: un burro o vaca.
Recordemos que en acuarela la luz principal (o blanco) de nuestro trabajo, será dado por el color blanco del papel que estamos utilizando. Es decir, que nosotros vamos a agregar oscuridades y medios tonos a nuestro trabajo, y dejaremos sin tocar las áreas de mayor luz que deseemos que tenga nuestro trabajo.
En esta sesión se optó por llevar hojas impresas a color con los pasos a seguir para completar nuestro paisaje en acuarela. Esto fue de mucha ayuda para los estudiantes, quienes pudieron observar en detalle, el proceso de aplicación de capa sobre capa que requiere el procedo de las hojas en un árbol.
Luego el maestro hizo una demostración de las técnicas explicadas en el video, dándonos una visión más completa de cómo hacer las tonalidades oscuras dentro del mismo color verde y marrón.
Finalmente, cada alumno realizo un trabajo individual, logrando obtener colores muy personales, con tonalidades oscuras, medios tonos y luces.
Nuevamente los queremos felicitar, por los avances obtenidos en cuanto a desarrollo del color y armonía de tonalidades sobre todo, en la búsqueda de una identidad en el color.
Estamos muy orgullosos por su gran desempeño en este taller y por los continuos avances observados clase a clase.
In this third session of the Watercolor workshop, we had as theme one of the basic elements of the natural landscape: the tree.
We saw video explaining techniques about how to create shadows and hue in the landscape, specifically on the leaves tree’s leaves and in any element that accompanies it in the composition: a donkey or cow.
Remember that in watercolor the main light (or white) of our artwork, will be given by the white color of the paper that we are using. We are going to add dark and hue to our work, and we will leave untouched the areas of greatest light that we want our work to have.
In this session we have printed sheets with the steps to follow to complete our landscape in watercolor. This was very helpful to the students, who were able to observe in detail the process of application of layer over layer that requires the proceeding of the leaves in a tree.
After that our teacher gave us a demonstration about some techniques explained in the video, giving us a complete vision of how to make the dark tones in the same green and brown color.
Finally, each student painted an individual artwork, achieving very personal colors, with dark tones, halftones and lights.
Once again, we would like to congratulate you on the advances made in terms of the development of color and harmony of colors, especially in the search for an identity in color.
We are very proud of your great performance in this workshop and the continuous progress observed from class to class.
