4주:

이번주에는 다음주부터 들어갈 최종작품을 위해 숙제로 해오신 아이디어 스케치를 함께 보며 개별적으로 이야기하는 시간을 가지고 주제와 크기, 디테일한 묘사를 어떻게 발전시킬지 함께 의논해보았습니다.

 1.어느부분을 수묵화로 표현하고 어느부분을 판화로 표현할지 정해야 합니다.

2. 수묵화와 판화는 표현의 특징이 각기 다르고 화면안에서 다른 역할을 합니다. 발묵을 많이 사용한 수묵화로는 부드럽고 다양한 톤의 변화를 낼수 있으며 몽환적 분위기를 만들수 있읍니다. 판화는 단색으로 색상이 뚜렷하고 흑백의 대비가 분명합니다. 칼날의 느낌이 살아있어 날카롭고 단단한 느낌을 주기도 합니다. 그림안의 각기 다른 소재와 표현의도에 따라 수묵화로 그릴지 판화로 표현할지 적절하게 선택해야 합니다.

3. 수묵화는 다른 농도의 먹, 혹은 다른 크기의 붓을 사용함으로서 자세한 묘사가 가능합니다. 판화는 상대적으로 (특히 초보자의 경우) 자세한 묘사가 어렵습니다. 너무 욕심내지 않고 쉽고 단순하면서도 두개의 다른 재료의 특징이 조화될수있는 작품을 만드는것이 중요합니다.

 Week 4:

We talked one-on-one about an idea sketch to develop as a final project.

 1. Decide where to use printmaking and where to use ink painting technique in an artwork.

2. Utilize different effect of Ink Painting and print making properly. One can emphasize contrast between solid black color and white paper and sharp blade mark of cutter in print making technique. On the other hand one can utilize soft and various tones of ink painting.

3. Detailed expression is easier with Ink Painting technique rather than with print making technique especially for beginers.

4. Don’t be too ambitious. Try to make it simple.