Today is the last day of Ebb and Flow: Drawing Sound workshop. The participants climbed a constant uphill learning a somewhat new field in art practice. Six weeks was not enough to understand how electronics work from the bottom up. Though I appreciate curiosity and zeal that the participants shared throughout.
It was a busy day here at the Queen Museum. Most importantly, we finished up the sound machine by casing in a box. The participants approached the case design variously – soap case, glasses case, stuff animal, cotton swap container, paper pencil case, thin plastic case, Plastic cup with lid and gum containers. The case would protect the sound machine from damage either by water or by crashing and provide better grip. The most common question was where to put holes for two wires for the sound interaction and a speak. The designing of the case should consider the functions of our hands. How it shaped where in the case the fingers touch. It should also reflect habits of a user’s hands – which finger is often used. And we got the results!
After the award ceremony, we went outside under 95-degree temperature to interact with nature around the museum with the sound machine. From leaves, tree trunk and fruits, we were able to produce sound responding to our gesture from anything that possesses conductivity.
At last, we watched Connected, but Alone? a talk by Sherry Turkle.
Turkle studies how our digital devices and online personas are redefining human connection and communication. As our life preoccupied with technology, an individual struggles to define their own self but let others things define it for his or herself according to Turkle. The maker movement is also about real-time and real-space interaction through sharing information and collaborating together that expands also to the digital network. It promotes in deep conversation through cooperative open source development and collective advancement.
오늘은 낙조와 흐름: 사운드 드로잉이의 마지막 날입니다. 예술 일용되고있는 새로운 분야를 배우기위해 고생하신 참가자분들, 6 주의 기간은 전자의 원리를 이해하기에 충분하지 않았다. 나는 여러분의 호기심과 열정에 감사 드립니다.
마지막 시간 우리는 박물관에서 바쁜 날을 보냈다. 우리는 상자 케이스를 마무리함으로 음향기기를 완성하였다. 비누 케이스 뚜껑 껌 컨테이너, 인형, 귀쑤시게 용기, 종이 연필 케이스, 얇은 플라스틱 케이스, 플라스틱 안경통 등 참가자들은 다양 케이스 디자인에 접근했다. 케이스는 물이나 충돌에 의한 손상에 대비해 음향기기를 보호하고 더 나은 그립을 제공한다. 가장 일반적인 질문은 여기서 소리의 상호 작용의 역활을 하는두 개의 전선을 위한 구멍과 스피커가 나오는 곳이었다. 케이스의 디자인은 우리의 손의 기능을 고려해야합니다. 손가락이 터치하는 위치, 자주 사용하는 손가락등 디자인은사용자의 손의 습관을 반영해야한다.
졸업식 이후, 우리는 음행기기를 가지고 박물관 주변 자연과 95도 온도속에서 인터렉티브 사운드를 내어보았다. 잎, 나무 줄기와 과일에서, 우리는 전도성을 가지고있는 어떤것이든지 손의 제스처에 반응하고 다르게 바뀌는 소리를 만들어 낼수 있었다.
마지막으로, Connected, but Alone? 셰리 터클의 강의를 들었다.
터클은 우리가 사용하는 디지털 기기나 온라인 인격이 인간의 사회관계 및 통신의 방법을 재정의하는 되어가는 현상을 연구한다.테크널러지가 우리 삶에 깊게 침투하면서 개인은 자신의 자아를 자신이 찾기보다는 남에의해 정의되기를 바란다고 터클은 얘기한다. 메이커 무브멘트는 디지털 네트워크를 통한 협력의 확장 함께 정보를 공유하고 실시간으로나 실제 공간의 인간관계의 지속을 협동 오픈 소스 개발 및 공동 발전 이익의 추구를 통해 깊은 대화를 촉진한다.
