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Para esta clase, la Artista en Residencia en el Museo de Arte de Queens: Jennifer May Reiland les pidió a los participantes que trajeran una foto impresa de ellos mismos, un amigo o un miembro de la familia para usar como referencia al pintar un retrato usando acuarela.

Al comienzo de la clase, la maestra hizo una breve presentación que presentaba las razones por las que le encanta trabajar con acuarela. Ella trajo algunas imágenes de retratos en acuarela hechos por artistas famosos, y hablamos sobre cómo los artistas pueden usar técnicas simples para crear estados de ánimo y emociones en los retratos.

Hablamos tambien, sobre cómo el objetivo de cualquier retrato no es solo una imagen del sujeto, sino una expresión de su personalidad y la relación que tienen con el artista. Finalmente, Jennifer introdujo algunas técnicas de acuarela para principiantes para que todos comenzaran, incluyendo:

• mezcla de colores,
• hacer lavados planos, y
• creando efectos permitiendo mezclar diferentes colores húmedos.

La mayoría de los estudiantes nunca antes habían hecho pinturas de acuarela, y Jennifer estaba realmente impresionada por la forma en que todos en la clase intervinieron de inmediato.

Ella dijo: “Fue genial ver a todos traducir su foto en un retrato, y al mismo tiempo experimentar con diferentes formas de usar acuarelas. Me encantó ver la variedad de retratos que la gente inventó al final de la clase, ¡cada pieza de un alumno fue muy diferente! “

For this class, the Artist-in Residency at Queens Museum of Art: Jennifer May Reiland asked participants to bring in a printed-out photo of themselves, a friend or a family member to use as a reference to paint a portrait in watercolor. At the beginning of the class, the teacher gave a short presentation introducing the reasons why she loves to work with watercolor.

She brought some images of watercolor portraits made by master artists, and we talked about how artists can use simple techniques to create moods and emotions in portraits.

We talked about how the goal for any portrait is not just a likeness of the subject, but some expression of their personality and the relationship they have with the artist.

Finally, Jennifer introduced few beginners’ watercolor techniques to get everyone started, including:

• mixing colors,
• making flat washes, and
• creating effects by allowing different wet colors to mix.

Most of the students had never made watercolor paintings before, and Jennifer was really impressed by how everyone in the class immediately jumped in.

She said:” It was so cool to see everyone translate their photo into a portrait, and simultaneously experiment with different ways of using watercolors. I loved seeing the variety of portraits people came up with by

the end of class–every student’s piece was so different!”